Как рисовать волны. Как нарисовать волны карандашом поэтапно

Как нарисовать волну?

В рисовании нужно быть мастером, чтобы изображать невероятные пейзажи, портреты, авангардные фигуры. Но в вопросе о том, как нарисовать волну, особо ничего сложного нет. Если следовать инструкции, именно так и получится.

Первое, что необходимо, - это выбрать на бумаге место, где будет располагаться волна, ее пена и другие элементы. Если вы хотите изобразить человека, катающегося на волнах, не забудьте оставить для него место в центре рисунка. Если вы рисуете карандашом, возьмите несколько, чтобы был грифель для штриховки и для обозначения контуров.

Сначала нарисуйте на обозначенном вами месте изгиб волны легким контуром, потом, после того как точно определитесь с размером и изгибом волны, сделайте этот контур четче и ярче. Изобразите место, где волна будет образовывать сильный загиб. Нарисуйте форму волны сверху, затем проведите чёткую линию под ней, образуя нижний контур волны. Обе линии должны закручиваться, чтобы получился «завиток» волны, сужающаяся воронка.

Теперь под изгибом волны нужно нарисовать чёткие линии в форме вьющихся полукругов. Таким образом можно изобразить направление ветра, форму воды, которую он ей придаёт.

Нарисуйте пену. Она может быть с левой стороны рисунка, поскольку подымается напротив волны, когда на море шторм. Если волна движется вправо, пена будет также напротив. Делайте контуры пены чёткими «завитушками».

Теперь на волне и под ней нужно изобразить более темные и более светлые места, чтобы волна была красивее и реалистичнее. Наиболее темные участки волны — это центр «воронки», основание волны. Можно использовать натёртый грифель карандаша, растереть его по бумаге, для того чтобы придать эффект рисунку. Вот и все, волна готова! При желании ее можно делать в цвете, но и тогда нужно соблюдать интенсивность цвета в разных участках волны.

Подробней о том, как нарисовать морские волны, можно посмотреть на фото уроке . Также обязательно посмотрите видеоуроки ниже, они окажутся очень полезными.

В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.

Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.

Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.

Вся правда о жизни:
— Парусник - это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.

Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.

На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.

Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.

Почему именно такая техника?
Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).

Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.

В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.

В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.

Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.

Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.

Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.

Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.

Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.

Рисуете внешнюю каемку облаков.

Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.

С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.

Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.

Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.

Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.

Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.

Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.

На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.

В результате получилась такая вот работа - парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.

Рисуем волны

Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.

Сегодня очень интересный урок — мы будем рисовать морские волны! Вы мечтаете лежать сейчас на пляже, потягивать пина-коладу и наслаждаться прибоем? Возможно, вы слышали или где-нибудь читали, что когда чего-то страстно желаешь, нужно представлять это (визуализировать), а еще лучше нарисовать? Так вот, сегодня вы это и сделаете! Я постараюсь помочь вам осуществить вашу мечту с помощью визуализации.

1. Давайте начнем с наброска куба по компасу, чтобы ясно видеть направления.

2. Проведите слегка линию в направлении СЗ.

3. На конце стрелки нарисуйте эллипс, чтобы начать формировать волну.

4. Сужайте вершину завитка волны с помощью мягкой направляющей линии, снова в направлении СЗ. Здесь применяется закон размера, чтобы большая часть волны выглядела ближе.

5. Укажите опорную точку, чтобы создать нижнюю часть завитка.

6. Следуйте кривизне волны, чтобы создать плавные линии. Начните с опорной точки, вверх по краю эллипса и вниз по задней стороне, а затем «пристрелитесь» в направлении ЮЗ. Убедитесь, что рисуете направляющие в соответствии с компасом направлений!

7. Хорошо, теперь все еще интересней. Мы хотим создать иллюзию вьющейся воды над кромкой волны. Давайте сделаем это с помощью направляющей линии на СЗ. Сотрите ваши дополнительные ориентиры и направления компаса.

8. Начните рисовать пену вдоль направляющей СЗ линии.

9. Нарисуйте пену по всей ширине волны. Обратите внимание, как пена расширяется к заднему краю. Это происходит потому, что в реальной жизни волны разрушаются очень быстро.

10. Начните придавать форму волне с помощью плавных контурных линий. Наносите их все чаще и чаще по мере отдаления на картине.

11. Закончите все кривые линии на верхней кромке волны.

12. Теперь давайте отделим пену с помощью «выглядывающих» теней за ней.

ПРИМЕЧАНИЕ: на этом этапе я спрашиваю себя: нужно ли продолжать наносить контурные линии или начать наносить тени? Это творческая часть. Следующие шаги, которые мы разработали за последние несколько уроков, не обязательно соблюдать в строгой последовательности:

— эскиз формы объекта;

— уточнения и определения;

— тени и затенения;

— добавление резкости по краям и дополнительных деталей;

— стирание лишних линий.

Когда вы начнете игнорировать эту последовательность и просто работать с вдохновением и чувством, значит вы достигли следующего уровня. Это переход от студента, следующего за шагами своего учителя, к пониманию процесса так совершенно, что он уверенно и комфортно начинает двигаться по своему усмотрению.

13. Продолжите рисовать больше деталей у подножия волны. Нарисуйте больше плавных контурных линий.

14. Нарисуйте несколько направляющих линий в направлении СЗ. Они помогут вам притянуть свет, отражение и мерцание на лицевой стороне волны.

15. Подведите волну темной четкой линией. Затените часть волны под кромкой. Убедитесь, что растушевываете ее к низу, делая все светлее и светлее.

Закончите рисунок путем добавления экшн линий (действия). Экшн-линии фантастически интересно рисовать и подключать ваших зрителей визуально участвовать в вашем искусстве. Взгляните на эти экшн-линии, которые текут в направлении движения волны. Нарисуйте эти плавные линии на своем рисунке.

УРОК 16: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Давайте возьмем те навыки, которые мы получили от рисования волны и применим их к другому веселому рисунку: ш-ш-ш облаку. 🙂 Поупражняйтесь в нанесении перекрывающей пены, «выглядывающих» теней и экшн-линий. Не поленитесь, чтобы потратить на это не один день!

Посмотрите на эти рисунки. Просматривая работы других учеников, у вас возрастает мотивация каждый день, не так ли?

Делитесь своими работами и смотрите работы других в

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать волны — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать волны нам может понадобиться:

Акварельные или маслянные краски.
Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Природные явления рисовать достаточно трудно. То есть, рисовать-то их не трудно, а вот добиться реалистичности — гораздо трудней. Я всегда рекомендую смотреть на оригинал, чтобы максимально точно повторить то, что вы собираетесь нарисовать. В поиске по картинкам Яндекса достаточно искать «волны на фото», чтобы получить большое количество нужного материала.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: краски, особенно акварельные боятся времени: высыхают они очень стремительно, поэтому наносите мазки как можно быстрей, но очень аккуратно. Рисунок созданный красками достаточно трудно поправить.

Если вы не очень уверенно владеете кисточкой и красками, то не стесняйтесь сделать набросок карандашом. Это сэкономит вам массу времени и нервов. Это я советую делать перед первым шагом.

В знойный летний день больше всего хочется оказаться где-то на берегу , почувствовать легкий бриз и соленые брызги на коже, послушать шум волн, окунуться в долгожданную прохладную воду. Что же делать, если моря поблизости нет? Его можно нарисовать! Ведь мы же с вами художники, друзья мои, и можем запросто создавать собственные миры с помощью простых художественных средств. Так давайте создадим для себя кусочек моря прямо сейчас. А когда придет , наш рисунок будет согревать мыслями о лете.

Этюд с волной я буду рисовать в специальном блокноте для масляной живописи. Листы блокнота имеют небольшой формат (254 х 178 мм), бумага не впитывает в себя масло и по фактуре напоминает поверхность холста.

Возьмем для работы вот такую фотографию волны:

В первую очередь нужно определиться с положением линии горизонта. Она частично скрыта волной, но в левой части ее видно по уровню берега. Расположена линия горизонта примерно на 2/3 от верхнего края листа.

В верхней части до линии горизонта рисуем смесью синего кобальта и белил, делая при этом растяжку тона, плавный переход от более темного цвета в верхней части к более светлому внизу (ближе к линии горизонта). Небо, да и другие объекты, вдали всегда выглядят светлее, чем вблизи. Это называется принципом воздушной перспективы. Чем дальше от нас объект, тем больше воздуха отделяет нас от него. Можно применять для неба другую краску, например голубую фц или берлинскую лазурь, но я за неимением под рукой этих красок использую синий кобальт.

Чтобы оживить небо, нанесем очертания легких прозрачных летних . Для этого в нескольких местах наносим белила круговыми движениями кисти, можно использовать жесткую щетинную кисть. После этого выглаживаем их более мягкой кистью (лучше всего подойдет синтетика плоская) нежными движениями, самым кончиком кисти, без нажима. В правой части фотографии уже готовые облака, в левой - предварительно нанесенные жесткой кистью.

Когда облака будут готовы, приступаем к рисованию берега в левой части листа. Изображаем кусочек песчаного пляжа, используя охру и белила. Вдали берег светлее, также он несколько светлее у подножия , здесь в охру с белилами можно подмешать немного желтого кадмия, а ближе к урезу воды видна темная полоса, тут белил нужно добавлять меньше или использовать чистую охру.

Чтобы изобразить гору нам понадобятся: охра, марс коричневый, травяная зеленая. Можно использовать и другие цвета. У подножия горы видна растительность, здесь нужно использовать травяную зеленую, а на склонах видно множество разных цветов. Сначала тонкой линией можно наметить очертания гор, а затем набирая по очереди разные краски просто тыкаем кончиком тонкой кисти (подойдет тонкая круглая синтетическая или колонковая кисть) в разных местах, создавая «пятна».

А теперь самое интересное, переходим к изображению моря и волны. Можно примерно наметить кисточкой с синей краской очертания темной части волны, пока не трогая верхнюю прозрачную часть и заворачивающийся пенный край.

Наносим основные цвета моря, которое видно слева от волны. Показываем темные и светлые участки моря, пока не стараясь его слишком сильно детализировать, но при этом анализируя направление движения воды, амплитуду волн и накладываем мазки соответствующим образом. Для изображения моря используем ультрамарин, белила и зеленую (виридоновую, травяную или другой оттенок). Обратите внимание на два важных нюанса: темна полоса у кромки берега и отражение берега, которое видно в виде цветовых пятен охры и коричневого у подошвы волны и на ее боковой части.

Теперь будем писать темную часть волны, ее склон под гребнем. В правом углу она темная, кажется почти черной, но я стараюсь не использовать много черного цвета в картинах. Кроме того, когда впоследствии мы будем рисовать пену черный цвет станет смешиваться с белилами и может получиться неестественный грязный цвет. Чтобы получить темный цвет морской воды я смешиваю ультрамарин и виридоновую зеленую. Ближе к левому краю цвет более светлый, для этого в краску добавляются белила. Мазки наносим по направлению движения воды. Переходы от одного цвета к другому и неровности мазков выглаживаем с помощью плоской синтетической кисти, легкими прикосновениями, так будет большее ощущение прозрачности воды.

Переходим к гребню волны. Между темной массой воды и прозрачным верхним гребнем есть переход в виде синей кромки. Показываем его смесью ультрамарина с белилами, стараясь показать зубчатые очертания. Не забываем выглаживать краску мягкой кистью, чтобы слой был ровным.

Прозрачный гребень волны начинаем писать с обозначения верхнего контура, ставя белилами кончиком тонкой кисти точки-брызги. Затем с помощью белил и ультрамарина линиями наносим направления разлетающейся воды. Чтобы показать заворачивающуюся часть волны с пеной берем грубую щетинную кисть среднего размера, набираем большое количество белил и наносим их постукиванием кисти, так чтобы на участке пены краска ложилась неровно, рельефно, здесь мы не будем ее выглаживать. Частично белила будут перемешиваться с нижними слоями краски, это не страшно, пена не чисто белая, где-то через нее видно массу воды, где-то она бурлит и закручивается, создавая участки разных оттенков.

Последний этап - детализация. Наносим блики на боковую сторону волны. Белилами тонкой кисточкой добавляем пенных брызгов на гребне, под пенными брызгами и над темным краем белилами делаем небольшую растяжку. Разводы воды показываем темными и светлыми полосами. Добавляем пенных волн на поверхности моря, набирая густо белила и накладывая их неровно, создавая рельеф. И вот что у меня получилось:

Проверяйте вашу работу, глядя на нее с некоторого расстояния. Издалека рисунки смотрятся не так как вблизи. Вы видели когда-нибудь как художники во время работы отходят и смотрят на свою картину? На расстоянии выявляются объемы и пространство картины.

Теперь вы знаете как нарисовать волны и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » - он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Более подробно я рассказывала об этом в статье о водопаде.